भारत के कुछ बड़े फैशन डिजाइनर जिनके कपड़े लाखों में वीकिती है ।। जानिए 10 फैशन डिजाइनर के नाम ।। Top 10 Fashion Designer In India

जनवरी 2022 में मेरे आखिरी अपडेट के अनुसार, भारत के कुछ शीर्ष फैशन डिजाइनरों में शामिल हैं:

1. मनीष मल्होत्रा
2. सब्यसाची मुखर्जी
3. तरूण ताहिलियानी
4. अनिता डोंगरे
5. रोहित बल
6. अबू जानी और संदीप खोसला
7. रितु कुमार
8. मसाबा गुप्ता
9. जे जे वलाया
10. अनामिका खन्ना

कृपया ध्यान दें कि फैशन उद्योग गतिशील है, और मेरे पिछले अपडेट के बाद से नए डिजाइनर उभरे होंगे।

1.  मनीष मल्होत्रा भारत के सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों में से एक हैं, जो अपने उत्कृष्ट डिजाइन और भारतीय फैशन उद्योग में महत्वपूर्ण योगदान के लिए जाने जाते हैं। अपना खुद का लेबल लॉन्च करने से पहले उन्होंने बॉलीवुड में एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में अपना करियर शुरू किया। मल्होत्रा को उनके दुल्हन परिधान, हाउते कॉउचर और समकालीन भारतीय पहनावे के लिए जाना जाता है।

उनके डिज़ाइन अक्सर पारंपरिक भारतीय शिल्प कौशल को आधुनिक सिल्हूट के साथ मिश्रित करते हैं, जिससे मशहूर हस्तियों और फैशन उत्साही लोगों द्वारा पसंद किए जाने वाले ग्लैमरस और सुरुचिपूर्ण परिधान तैयार होते हैं। मल्होत्रा अपनी जटिल कढ़ाई, भव्य कपड़ों और बारीकियों पर ध्यान देने के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं।

इन वर्षों में, उन्होंने रेड कार्पेट इवेंट्स, फिल्मों और शादियों के लिए कई बॉलीवुड सितारों को कपड़े पहनाए हैं, जिससे लक्जरी भारतीय पोशाक के लिए एक डिजाइनर के रूप में उनकी प्रतिष्ठा मजबूत हुई है। इसके अतिरिक्त, उन्होंने भारत और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर विभिन्न प्रतिष्ठित फैशन वीक में अपने संग्रह का प्रदर्शन किया है।

अपने फैशन प्रयासों के अलावा, मनीष मल्होत्रा ने भारतीय सिनेमा के लिए पोशाक डिजाइनिंग में भी कदम रखा है, जिससे उन्हें बॉलीवुड फिल्मों के दृश्य सौंदर्यशास्त्र में उनके योगदान के लिए प्रशंसा मिली है।

2.  सब्यसाची मुखर्जी, जिन्हें आमतौर पर सब्यसाची के नाम से जाना जाता है, कोलकाता, भारत में स्थित एक अत्यधिक सम्मानित फैशन डिजाइनर हैं। अपनी शानदार और भव्य रचनाओं के लिए प्रसिद्ध, सब्यसाची ने अपने विशिष्ट सौंदर्य के साथ भारतीय दुल्हन के पहनावे और पारंपरिक कपड़ों को फिर से परिभाषित किया है।

उनके डिजाइनों में पारंपरिक भारतीय शिल्प कौशल और आधुनिक संवेदनाओं का मिश्रण है। सब्यसाची की जटिल कढ़ाई, समृद्ध कपड़े और बारीकियों पर ध्यान ने उन्हें दुनिया भर की मशहूर हस्तियों, दुल्हनों और फैशन पारखी लोगों के बीच समर्पित अनुयायी बना दिया है।

सब्यसाची के डिज़ाइन अक्सर भारतीय विरासत, संस्कृति और इतिहास से प्रेरणा लेते हैं, जो एक उदासीन लेकिन समकालीन अपील को दर्शाते हैं। उन्हें उनके दुल्हन के लहंगों, साड़ियों, अनारकली और पुरुषों के कपड़ों के लिए जाना जाता है, जिनमें से सभी में कालातीत सुंदरता और परिष्कार झलकता है।

अपने फैशन लेबल के अलावा, सब्यसाची ने विभिन्न ब्रांडों और डिजाइनरों के साथ सहयोग किया है, जिससे फैशन से परे अपने प्रभाव का विस्तार हुआ है। उन्होंने दुनिया भर के प्रतिष्ठित फैशन वीक में अपने संग्रह का प्रदर्शन भी किया है और अपनी शिल्प कौशल और रचनात्मकता के लिए अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा हासिल की है।

शिल्प कौशल, फैशन के माध्यम से कहानी कहने और भारतीय संस्कृति के उत्सव के प्रति सब्यसाची की प्रतिबद्धता ने न केवल भारत में बल्कि वैश्विक मंच पर अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया है।

3.  तरुण ताहिलियानी एक प्रमुख भारतीय फैशन डिजाइनर हैं जो अपने अभिनव डिजाइनों के लिए जाने जाते हैं जो पारंपरिक भारतीय सौंदर्यशास्त्र को समकालीन फैशन संवेदनाओं के साथ मिश्रित करते हैं। उन्हें अपनी जटिल शिल्प कौशल, शानदार कपड़ों और आधुनिक सिल्हूट के साथ भारतीय फैशन उद्योग में क्रांति लाने के लिए जाना जाता है।

ताहिलियानी की रचनाओं में अक्सर पश्चिमी सिलाई और स्टाइलिंग के साथ भारतीय शिल्प कौशल, जैसे जटिल कढ़ाई, हथकरघा वस्त्र और पारंपरिक ड्रेपिंग तकनीक का सामंजस्यपूर्ण संलयन होता है। इस अनूठे समामेलन ने उन्हें भारत और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर एक वफादार ग्राहक अर्जित किया है।

वस्त्र और दुल्हन के पहनावे के अलावा, तरुण तहिलियानी के संग्रह में रेडी-टू-वियर कलेक्शन, मेन्सवियर, एक्सेसरीज़ और घरेलू साज-सज्जा शामिल हैं। उनके डिज़ाइन विविध प्रकार के दर्शकों को ध्यान में रखते हैं, जिनमें शाश्वत सुंदरता चाहने वाली दुल्हनों से लेकर अवांट-गार्डे परिधानों की तलाश करने वाले फैशन-अग्रणी व्यक्तियों तक शामिल हैं।

अपने पूरे करियर के दौरान, ताहिलियानी को फैशन उद्योग में उनके योगदान के लिए कई प्रशंसाएं और पुरस्कार मिले हैं। उन्होंने विश्व स्तर पर प्रतिष्ठित फैशन कार्यक्रमों में भी अपने संग्रह प्रदर्शित किए हैं, जिससे भारत के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक के रूप में उनकी प्रतिष्ठा स्थापित हुई है।

शिल्प कौशल, नवाचार और सांस्कृतिक विरासत के प्रति तरुण तहिलियानी की स्थायी प्रतिबद्धता भारतीय फैशन के परिदृश्य को आकार दे रही है, जिससे वह उद्योग में एक सच्चे आइकन बन गए हैं।

4.  अनीता डोंगरे भारत में एक बेहद सम्मानित फैशन डिजाइनर हैं जो अपने समकालीन लेकिन जड़े हुए डिजाइनों के लिए जानी जाती हैं जो भारतीय शिल्प कौशल और विरासत का जश्न मनाते हैं। उन्होंने भारतीय फैशन उद्योग में महत्वपूर्ण योगदान दिया है, विशेष रूप से टिकाऊ और नैतिक फैशन के क्षेत्र में।

डोंगरे के लेबल में दुल्हन के परिधान, रेडी-टू-वियर, मेन्सवियर और सहायक उपकरण सहित संग्रह की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। उनके डिज़ाइनों में अक्सर जीवंत रंग, जटिल कढ़ाई और पारंपरिक भारतीय रूपांकन शामिल होते हैं, जो भारतीय संस्कृति की एक आधुनिक व्याख्या बनाते हैं।

अनीता डोंगरे की उल्लेखनीय उपलब्धियों में से एक फैशन में स्थिरता और नैतिक प्रथाओं के प्रति उनकी प्रतिबद्धता है। उन्होंने पर्यावरण-अनुकूल फैशन उत्पादन को बढ़ावा देने के लिए पहल की है, जिसमें जैविक कपड़ों का उपयोग, जिम्मेदार सोर्सिंग और स्थानीय कारीगरों और शिल्पकारों का समर्थन करना शामिल है।

उनका ब्रांड फैशन से परे भी फैला हुआ है, जिसमें अनीता डोंगरे की ग्रासरूट जैसी पहल शामिल है, जो ग्रामीण कारीगरों को सशक्त बनाने और समकालीन डिजाइनों के माध्यम से पारंपरिक शिल्प को संरक्षित करने पर केंद्रित है।

अनीता डोंगरे के डिज़ाइनों को भारत और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक प्रशंसक प्राप्त हुए हैं, उनकी कृतियों को मशहूर हस्तियों, दुल्हनों और फैशन प्रेमियों द्वारा समान रूप से पहना जाता है। स्थिरता, शिल्प कौशल और सामाजिक जिम्मेदारी के प्रति उनके समर्पण ने उन्हें वैश्विक फैशन उद्योग में एक अग्रणी व्यक्ति के रूप में स्थापित किया है।

5.  रोहित बल एक प्रसिद्ध भारतीय फैशन डिजाइनर हैं जो अपनी उत्कृष्ट शिल्प कौशल, समृद्ध सौंदर्य और नवीन डिजाइनों के लिए जाने जाते हैं। तीन दशकों से अधिक के करियर के साथ, बाल ने भारतीय फैशन परिदृश्य पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला है और पारंपरिक भारतीय तकनीकों को समकालीन संवेदनाओं के साथ मिश्रित करने की उनकी क्षमता के लिए जाना जाता है।

बाल के डिज़ाइनों में अक्सर भव्य कपड़े, जटिल कढ़ाई और जटिल विवरण शामिल होते हैं, जो भारतीय शिल्प कौशल और विरासत के लिए गहरी सराहना प्रदर्शित करते हैं। वह विशेष रूप से शानदार दुल्हन परिधान, वस्त्र परिधान और पुरुष परिधान संग्रह बनाने में अपनी विशेषज्ञता के लिए जाने जाते हैं।

अपने पूरे करियर के दौरान, रोहित बल ने फैशन उद्योग में अपने योगदान के लिए कई प्रशंसाएं और पुरस्कार जीते हैं। उन्होंने भारत और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रतिष्ठित फैशन कार्यक्रमों में अपने संग्रह प्रदर्शित किए हैं, जिससे भारत के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक के रूप में उनकी प्रतिष्ठा मजबूत हुई है।

फैशन से परे, बाल की रचनात्मकता कई अन्य उद्यमों तक फैली हुई है, जिसमें फिल्मों के लिए पोशाक डिजाइन, लक्जरी ब्रांडों के साथ सहयोग और यहां तक कि इंटीरियर डिजाइन में भी प्रवेश शामिल है। उनकी विशिष्ट शैली और कलात्मक दृष्टि ने उन्हें दुनिया भर में फैशन प्रेमियों, मशहूर हस्तियों और विलासिता के पारखी लोगों के बीच समर्पित अनुयायी बना दिया है।

6.  अबू जानी प्रतिष्ठित भारतीय फैशन जोड़ी अबू जानी-संदीप खोसला का आधा हिस्सा हैं। संदीप खोसला के साथ मिलकर, उन्होंने अपने शानदार और भव्य डिजाइनों से भारतीय फैशन उद्योग पर एक अमिट छाप छोड़ी है।

अबू जानी के डिज़ाइनों की विशेषता जटिल कढ़ाई, उत्कृष्ट शिल्प कौशल और आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के साथ पारंपरिक भारतीय तकनीकों का मिश्रण है। दोनों की कृतियों में अक्सर जीवंत रंग, समृद्ध कपड़े और जटिल अलंकरण शामिल होते हैं, जो ग्राहकों की जरूरतों को पूरा करते हैं, जिनमें बॉलीवुड हस्तियां, राजघराने और समृद्ध व्यक्ति शामिल होते हैं।

अपने शानदार करियर के दौरान, अबू जानी और संदीप खोसला ने न केवल खुद को अग्रणी फैशन डिजाइनर के रूप में स्थापित किया है, बल्कि पारंपरिक भारतीय शिल्प कौशल और कपड़ा विरासत को बढ़ावा देने और संरक्षित करने वाले सांस्कृतिक संरक्षक के रूप में भी स्थापित किया है।

उनके लेबल में दुल्हन के परिधान, वस्त्र, पुरुषों के परिधान और सहायक उपकरण सहित संग्रह की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। उन्होंने भारत और विदेशों में प्रतिष्ठित फैशन वीक में अपने डिजाइन प्रदर्शित किए हैं, अपनी रचनात्मकता और शिल्प कौशल के लिए प्रशंसा और प्रशंसा अर्जित की है।

संदीप खोसला के साथ अबू जानी की साझेदारी भारतीय फैशन के परिदृश्य को आकार देने में महत्वपूर्ण रही है, और उनकी विरासत भारत और उसके बाहर डिजाइनरों की पीढ़ियों को प्रेरित करती रही है।

7.  रितु कुमार भारतीय फैशन उद्योग में एक अग्रणी हस्ती हैं, जो पारंपरिक भारतीय वस्त्र और शिल्प कौशल के पुनरुद्धार के लिए प्रसिद्ध हैं। पांच दशकों से अधिक के करियर के साथ, उन्होंने अपने डिजाइनों के माध्यम से भारतीय विरासत और संस्कृति को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

कुमार की विशिष्ट शैली पारंपरिक भारतीय सौंदर्यशास्त्र और समकालीन संवेदनाओं के सामंजस्यपूर्ण मिश्रण की विशेषता है। वह ब्लॉक प्रिंटिंग, हाथ की कढ़ाई और बुनाई जैसी हस्तनिर्मित तकनीकों के उपयोग के लिए जानी जाती हैं, जिन्हें वह कालातीत और सुरुचिपूर्ण टुकड़े बनाने के लिए अपने संग्रह में शामिल करती हैं।

अपने पूरे करियर के दौरान, रितु कुमार ने टिकाऊ और नैतिक फैशन प्रथाओं को बढ़ावा देने, कारीगर समुदायों का समर्थन करने और लुप्तप्राय शिल्प को पुनर्जीवित करने पर ध्यान केंद्रित किया है। उनके लेबल में दुल्हन के परिधान, वस्त्र, रेडी-टू-वियर और सहायक उपकरण सहित विविध प्रकार के ग्राहकों के लिए संग्रह की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है।

रितु कुमार को फैशन उद्योग में उनके योगदान के लिए कई प्रशंसाएं और पुरस्कार मिले हैं, जिनमें भारत के सर्वोच्च नागरिक सम्मानों में से एक पद्म श्री भी शामिल है। उन्होंने विश्व स्तर पर प्रतिष्ठित फैशन कार्यक्रमों में भी अपने संग्रह प्रदर्शित किए हैं, जिससे भारत के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक के रूप में उनकी प्रतिष्ठा और मजबूत हुई है।

शिल्प कौशल, विरासत और स्थिरता के प्रति रितु कुमार की स्थायी प्रतिबद्धता डिजाइनरों और फैशन उत्साही लोगों को समान रूप से प्रेरित करती रहती है, जिससे वह भारतीय फैशन परिदृश्य में एक सच्चा आइकन बन जाती हैं।

8.  मसाबा गुप्ता एक प्रमुख भारतीय फैशन डिजाइनर हैं जो अपने बोल्ड और उदार डिजाइनों के लिए मशहूर हैं जो पारंपरिक मानदंडों को चुनौती देते हैं और व्यक्तित्व का जश्न मनाते हैं। वह कम उम्र में ही अपनी विशिष्ट शैली और पारंपरिक भारतीय पोशाक के अनूठेपन के लिए प्रसिद्ध हो गईं।

मसाबा के डिज़ाइनों की विशेषता जीवंत रंग, चंचल प्रिंट और अपरंपरागत सिल्हूट हैं, जो फैशन के प्रति उनके निडर दृष्टिकोण को दर्शाते हैं। वह अक्सर अपने संग्रह में पॉप संस्कृति, समकालीन कला और वैश्विक प्रभावों के तत्वों को शामिल करती हैं, जिससे पारंपरिक और आधुनिक सौंदर्यशास्त्र का मिश्रण बनता है।

मसाबा गुप्ता की उल्लेखनीय उपलब्धियों में से एक पारंपरिक भारतीय पोशाक को फिर से परिभाषित करने की उनकी क्षमता है, जो इसे युवा दर्शकों के लिए अधिक सुलभ और आकर्षक बनाती है। उनका लेबल संग्रह की एक विस्तृत श्रृंखला पेश करता है, जिसमें रेडी-टू-वियर, कॉउचर, एक्सेसरीज़ और यहां तक कि घर की सजावट भी शामिल है, जो सभी उनकी सिग्नेचर शैली से प्रेरित हैं।

मसाबा के डिज़ाइनों ने मशहूर हस्तियों, प्रभावशाली लोगों और फैशन उत्साही लोगों के बीच एक वफादार अनुयायी तैयार किया है जो फैशन के प्रति उनके साहसिक और अभिनव दृष्टिकोण की सराहना करते हैं। उन्हें उद्योग में उनके योगदान, उनकी रचनात्मकता और उद्यमशीलता की भावना के लिए पुरस्कार और प्रशंसा प्राप्त करने के लिए भी पहचाना गया है।

अपने फैशन प्रयासों के अलावा, मसाबा गुप्ता ने अन्य रचनात्मक गतिविधियों में भी कदम रखा है, जिसमें प्रमुख ब्रांडों के साथ सहयोग, डिजाइन परामर्श परियोजनाएं और यहां तक कि सौंदर्य और कल्याण की दुनिया में भी कदम शामिल हैं।

कुल मिलाकर, मसाबा गुप्ता का प्रभाव फैशन के दायरे से कहीं आगे तक फैला हुआ है, जो व्यक्तियों को अपनी विशिष्टता को अपनाने और अपने कपड़ों की पसंद के माध्यम से खुद को साहसपूर्वक अभिव्यक्त करने के लिए प्रेरित करता है।

9.  जे जे वलाया, जिन्हें जे.जे. के नाम से भी जाना जाता है। वलाया, एक प्रमुख भारतीय फैशन डिजाइनर हैं जो अपने भव्य और शाही डिजाइनों के लिए प्रसिद्ध हैं जो पारंपरिक भारतीय शिल्प कौशल को समकालीन सौंदर्यशास्त्र के साथ मिश्रित करते हैं। उन्हें आधुनिक भारतीय फैशन के अग्रदूतों में से एक माना जाता है और उन्होंने पिछले कुछ दशकों में उद्योग में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

वलाया के डिज़ाइनों की विशेषता जटिल कढ़ाई, समृद्ध कपड़े और उत्कृष्ट विवरण हैं, जो भारतीय विरासत और संस्कृति के प्रति गहरी सराहना को दर्शाते हैं। उनके संग्रह अक्सर ऐतिहासिक संदर्भों, वास्तुशिल्प रूपांकनों और वैश्विक प्रभावों से प्रेरणा लेते हैं, जिसके परिणामस्वरूप ऐसी रचनाएँ होती हैं जो कालातीत और शानदार दोनों होती हैं।

वलाया की उल्लेखनीय उपलब्धियों में से एक भारत में "लक्जरी कॉउचर" की अवधारणा को लोकप्रिय बनाने में उनकी भूमिका है, जो समझदार ग्राहकों के लिए विशेष रूप से तैयार किए गए पहनावे की पेशकश करती है। उनके लेबल में दुल्हन के परिधान, वस्त्र, पुरुषों के परिधान और सहायक उपकरण सहित संग्रह की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जो भारत और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर विविध ग्राहकों को पूरा करती है।

अपने पूरे करियर के दौरान, जे जे वलाया को फैशन उद्योग में उनके योगदान के लिए कई प्रशंसाएं और पुरस्कार मिले हैं। उन्होंने दुनिया भर के प्रतिष्ठित फैशन कार्यक्रमों में भी अपने संग्रह प्रदर्शित किए हैं, जिससे भारत के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक के रूप में उनकी प्रतिष्ठा स्थापित हुई है।

अपने फैशन प्रयासों के अलावा, वलाया ने फोटोग्राफी, कला और इंटीरियर डिजाइन सहित अन्य रचनात्मक गतिविधियों में भी कदम रखा है। डिजाइन के प्रति उनके बहु-विषयक दृष्टिकोण और शिल्प कौशल के प्रति उनकी अटूट प्रतिबद्धता ने भारतीय फैशन परिदृश्य में एक सच्चे आइकन के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया है।

10.  अनामिका खन्ना एक अत्यधिक प्रशंसित भारतीय फैशन डिजाइनर हैं जो अपने अवांट-गार्डे और अभिनव डिजाइनों के लिए जानी जाती हैं जो पारंपरिक भारतीय शिल्प कौशल को समकालीन सिल्हूट के साथ मिश्रित करती हैं। उन्हें फ़ैशन-फ़ॉरवर्ड लेकिन कालातीत चीज़ें बनाने की उनकी क्षमता के लिए मनाया जाता है जो वैश्विक दर्शकों को आकर्षित करती हैं।

खन्ना के डिज़ाइनों में अक्सर भारतीय वस्त्रों, जटिल कढ़ाई और आधुनिक कट्स का मिश्रण होता है, जिसके परिणामस्वरूप ऐसी रचनाएँ होती हैं जो सुरुचिपूर्ण और आकर्षक दोनों होती हैं। वह ड्रेपिंग तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए जानी जाती हैं, जिसका उपयोग वह महिला रूप को आकर्षक बनाने वाले तरल और मूर्तिकला सिल्हूट बनाने के लिए करती हैं।

फैशन उद्योग में अनामिका खन्ना के उल्लेखनीय योगदानों में से एक "आधुनिक भारतीय वस्त्र" की अवधारणा को लोकप्रिय बनाने में उनकी भूमिका है। उनके लेबल में दुल्हन के परिधान, रेडी-टू-वियर, मेन्सवियर और सहायक उपकरण सहित संग्रह की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जो सभी उनकी विशिष्ट शैली और विवरण पर ध्यान प्रदर्शित करते हैं।

अपने पूरे करियर के दौरान, खन्ना को फैशन उद्योग में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और प्रशंसाएं मिलीं। उन्होंने दुनिया भर के प्रतिष्ठित फैशन कार्यक्रमों में अपने संग्रह का प्रदर्शन किया है और अपनी रचनात्मकता और शिल्प कौशल के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसा अर्जित की है।

अनामिका खन्ना के डिज़ाइनों ने मशहूर हस्तियों, फैशन के प्रति उत्साही और ट्रेंडसेटरों के बीच एक वफादार अनुयायी तैयार किया है जो फैशन के प्रति उनके साहसिक और अभिनव दृष्टिकोण की सराहना करते हैं। पारंपरिक भारतीय तकनीकों को समकालीन सौंदर्यशास्त्र के साथ सहजता से मिश्रित करने की उनकी क्षमता ने भारत के अग्रणी फैशन डिजाइनरों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया है।